人物雕塑包括現(xiàn)代人物雕塑，西方人物雕塑、歐式人物雕塑、西洋人物雕塑、人物雕塑、西方人物銅雕、古代人物雕塑、偉人名人雕塑等。我廠有各種各樣、姿態(tài)百異、栩栩如生的人物雕塑，人體雕塑，銅雕塑等。
雕塑制作人技術精湛，觀察細致，他們不僅具深厚的文化藝術底蘊，更汲取當代雕塑精華，博采眾家之長，把古典主義和后現(xiàn)代主義完美的融合。雕塑就是一種利用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術作品。 首先我們來看雕塑的物質基礎。明顯中國的雕塑材料要比西方的要豐富許多。中國人的雕刻對象有土、玉、石、木、銅，可見中國人對于各種自然材料都可以產(chǎn)生藝術化的創(chuàng)造，不分對象。但是明顯西方的雕刻對象要單調一些，基本都是以石雕為主�？磥碓趯@種材料的應用上中國人是要技高一籌的。但是，中國雕塑習慣吸收繪畫上線條色彩的特點，在雕塑上進行繪色描線，也就讓雕塑更接近二維繪畫的藝術，而缺少對三維空間的把握和展現(xiàn)。這一特點我們之前在繪畫中也可以看出來，中國在幾何透視中沒有西方人先進。但是換個角度來看，中國人對色彩的恰當應用，也讓雕塑呈現(xiàn)出光彩絢麗的效果，更顯華美，算是彌補了空間真實感不足的缺點。而相反，西方雕塑家則盡力排除繪畫技巧的使用，他們不上色，直接由石頭本身的肌理，加上立體的雕刻，讓雕塑呈現(xiàn)出縱深感、立體感、真實感。
基督教題材雕塑更多的體現(xiàn)在了建筑雕塑上，像哥特式教堂，最常見的雕刻對象就是圣母圣子。其實西方這種基督教雕塑最多出現(xiàn)在中世紀，也就是封建統(tǒng)治時期，所以和中國一樣，封建統(tǒng)治者都希望通過宗教來束縛子民的思想。 中西方雕塑的另一重要區(qū)別就體現(xiàn)在表現(xiàn)手法上。西方雕塑在空間掌握能力上很強大，能夠巧妙地憑借光線和陰影就打造出形體的空間實在性，他們對于人體解剖學、透視幾何學的學習運用在藝術創(chuàng)作中，使藝術作品具有極高的真實感。像這幅古羅馬時期創(chuàng)作的《卡拉卡拉像》，我們可以看到一張性格鮮明的臉：卷曲的頭發(fā)，絡腮胡須，臉龐棱角分明，眉頭緊縮，雙目多疑、暴躁而兇殘�？ɡɡ瓪v史上就是一個暴君，而這座雕塑也準確傳神地表現(xiàn)了出來，這種細膩寫實的刻畫，讓人嘆為觀止。而中國則更多的地激發(fā)觀賞者的聯(lián)想、想象，有種虛實相生的感覺。比如這是霍去病陵墓里的一座雕塑《馬踏匈奴》，要說栩栩如生的話，還真算不上，但就是用寓意的方式讓我們輕松感受到了這位大將軍如同這匹傲然屹立的戰(zhàn)馬一般擊敗匈奴，英姿盡顯。這就是中國人機智的地方，用比喻等各種婉轉含蓄的方式讓你感受到作品的寓意，使作品具備視覺美感之余，又具有文學美感，更有咀嚼的味道。所以我們可以看出，西方的雕塑是科學的空間構造方法，是模擬造型，而東方的雕塑是神似的意向造型。 無論是二維平面的繪畫藝術還是三維立體的雕塑藝術，歸結起來，中西方的藝術作品都深深地打上了文化的烙印，有著不同的審美情趣，也有著不同的特點和發(fā)展方向。最讓人印象深刻的就是，西方的藝術作品更具有科學、理性，而東方的藝術作品更加意象、感性。所以最后套用雨果對東西方藝術的評價：歐洲藝術是理想的，東方藝術是幻想的。
