從春美術(shù)館的門口仰望其中，幾個形態(tài)新奇的不銹鋼雕塑作品組合演繹出富有層次的蓬勃生命力。“陽光下——楊冬白作品展”6月28日在上海春美術(shù)館開幕，展出雕塑家楊冬白的“陽光下”系列雕塑作品，及一套紅外線波長手段的風(fēng)景攝影作品，帶領(lǐng)觀眾體會藝術(shù)作品中的生命和文化意味，表現(xiàn)藝術(shù)家對藝術(shù)與人的內(nèi)在精神的思考。
　　楊冬白作品
　　現(xiàn)代技術(shù)展現(xiàn)作品多樣性
　　在楊冬白的藝術(shù)創(chuàng)作中，山水是重要的元素之一。因為對山水風(fēng)光的興趣，他時常在世界各地游歷。“我發(fā)現(xiàn)越著名、越有文化意味的景點(diǎn)，都有很強(qiáng)的陽光感，有種在太陽暴曬下的歷史與生命的厚重感。”這也是他將這系列的雕塑作品命名為“陽光下”的原因。
　　楊冬白作品
　　此次展覽中，形態(tài)各異、引人注目的十幾件不銹鋼雕塑作品遍布美術(shù)館的空間。楊冬白介紹，當(dāng)下，人們對不銹鋼物品已經(jīng)審美疲勞，公共場合有不銹鋼做的欄桿，家里也有很多不銹鋼制的日常用品，顏色大都單一。“我選用不銹鋼作為材料，用不同的火燒制，讓不銹鋼產(chǎn)生厚度、形態(tài)和色彩的變化。”
　　楊冬白作品
　　主展廳中，一件高度為3.6米的雕塑尤為引人注目。不銹鋼材料縱橫交錯，縱向可以隱約看出幾個人在登高，有人和生長的意味。而橫向用不銹鋼的特殊材質(zhì)勾勒出大地上蓬勃的生命感。“陽光下的大地、自然、生命、生長和永恒就是我想要表達(dá)的主題。”楊冬白認(rèn)為，在現(xiàn)代科技生活中，形式和色彩非常豐富，繁瑣到令人焦慮的程度。所以在本次展覽的攝影作品中，他選用紅外線攝影的手段，用科技熱能感光，過濾掉一些繁瑣的顏色，得到更純粹的畫面。“比如在拍太行山景時，一片生機(jī)勃勃、有層次感的綠色，在感光下變成的白色，你仍能看出它景色的層次，而顏色更加純粹、單純。”
　　楊冬白作品
　　特殊手法擺脫藝術(shù)的千篇一律
　　談到博伊斯常為人引用的一句話——“人人都是藝術(shù)家”時，楊冬白表示，自己時常質(zhì)疑其語境，“現(xiàn)在有很多斷章取義的情況，特別是當(dāng)人們?yōu)榱苏撟C自己的觀點(diǎn)時，會不在意語境，而隨便拿一句話來用。藝術(shù)有很多精神象征和人文的表達(dá)，也有自己的原理。應(yīng)該說是人人都有藝術(shù)氣質(zhì)，但正如博伊斯的另一句話所說：能做到專業(yè)才是藝術(shù)家。”
　　楊冬白作品
　　“我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，千篇一律的作品沒有什么價值，要做人家做不到的、做自己的極限才有意義。”本次展覽中，有四幅攝影作品為楊冬白用特殊方法處理得到的。楊冬白將自己的紅外攝影作品打印在經(jīng)過特殊處理的鏡面上，再用丙烯顏料寥寥幾筆蓋住一部分。玻璃的厚度將山水風(fēng)景的色澤改變，而色塊上可以看出更多畫面的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，多層色澤，給作品添加了趣味性。展覽中還有很多刻畫荷花的藝術(shù)作品，但他選用紅外手段拍攝荷花，花的顏色在感光下變成白色，再加上水面中倒映的東方特有的拱門，形成一種特別的東方藝術(shù)形態(tài)。
　　楊冬白作品
　　楊冬白認(rèn)為，人與大自然的聯(lián)結(jié)是種奇遇和緣分，而藝術(shù)也有自身的原理。藝術(shù)可以表現(xiàn)社會，也可以與社會保持一定的距離。藝術(shù)家在長年累月的積累下，由“物”來實現(xiàn)表達(dá)，而“物” 成為藝術(shù)還需要眼睛之外的其他東西。