自然界的一切物質都占據一定的三度空間，無論是石塊、泥土還是金屬。雕塑，則是通過物質使精神形象存在于一種占據空間的實體當中。從空間觀念上來講，傳統(tǒng)雕塑實際上是一種獨立的實體形象。它通過向外凸起的造型結構，體現(xiàn)出一個具有由內向外的、富有彈性的張力的實體。結實的體量感是它們追求的目標�，F(xiàn)代雕塑則具有新的空間觀念，它通過對重力和量感的否定，來沖破傳統(tǒng)體量的觀念，提出——雕塑是空間的而不是體量的。這樣的雕塑不再是一個實體，不再是“具有從山上落到山下而完好無損的實體”，不再是組合體量的傳統(tǒng)形式，而是各種不同組合的空間構成。這也為金屬直接介入雕塑作了很好的鋪墊，從此不銹鋼雕塑材慢慢發(fā)展成為一種獨立的雕塑藝術而出現(xiàn)在不同場合。現(xiàn)代不銹鋼雕塑的新的空間觀念包括以下幾種形態(tài)：                      　　1．內空間和虛空間的探索                      　　在傳統(tǒng)的雕塑觀念中，雕塑以實體的形式存在，力求最大限度的占領空間，通過飽滿的外形和結實的體量使人感覺到作者精神內涵的存在。對雕塑內空間和虛空間的探索，改變了傳統(tǒng)雕塑的空間觀念，使雕塑以新的面貌展現(xiàn)在我們面前。而金屬由于其是加工手段和材料質感的多樣化，為藝術家大膽自由的表現(xiàn)空間提供了可能，自然成為現(xiàn)代雕塑家的首選材料。構成主義雕塑家佩夫斯奈一直以空間為主要表現(xiàn)手段，他希望用空間作為最好的雕塑媒介，而這種空間的媒介僅僅用線和難以察覺的面來表現(xiàn)一種最低限度的空間感。他以金屬片和金屬條狀物為材料，通過對有形空間和由線條排列交織而構成的面的相互穿插，巧妙組合，使雕塑足以限定它們所抱繞的空間和抱繞它們的空間，表達出作者對于形體內空間和虛空間的認識。                      　　2．對量塊和體積的否定                      　　在對空間進行探索的藝術家中，賈克梅蒂是獨具風格的一位。他的雕塑作品遠離現(xiàn)實的表現(xiàn)主義造型風格而敏銳的表達了內心的躁動。那些瘦長的人體，向被風化的坑坑洼洼、粗造的、僵直畸形的人物形象，被一片孤寂清冷所包圍，人物外形完全脫離現(xiàn)實�？梢哉f作品所表現(xiàn)的并非現(xiàn)實生活中的人物形態(tài)，而是作者本人對世界的看法和認識：冷漠、孤獨、歧視、疏離，以及他對那個特定時代的一種既無力扭轉，更無力阻止的清醒的絕望。作品對空間的作用顯示了存在主義的哲學思想，在形體上也顯示了對量塊和體積的否定與顛覆。                      　　3．對于空間觀念的拓展——活動雕塑                      　　動感雕塑家考爾德，在雕塑上的功績在于使雕塑進入“活動階段”。動感賦予雕塑以新的生命。新的空間存在形式，對活躍雕塑的空間氣氛有了新的貢獻，并且能夠引起聯(lián)想，比靜態(tài)雕塑更客觀、更飄逸、更超脫。而金屬作為動感雕塑的首選材料，也為雕塑帶來了一種空靈和通透的感覺，增加了作品的表現(xiàn)力。                      　　可以說現(xiàn)代不銹鋼雕塑是對雕塑傳統(tǒng)觀念的真正革命。金屬材料、新加工手段的應用，不僅改變了傳統(tǒng)藝術，也同時改變了人們的傳統(tǒng)意識，顛覆和重塑了傳統(tǒng)雕塑的形式觀念、材質觀念和空間觀念，將現(xiàn)代主義藝術的形式主義美學推向頂峰。但這并不是終結，不銹鋼雕塑從80年代進入了后現(xiàn)代主義的多元時代，后現(xiàn)代主義的不銹鋼雕塑更是很難分辨各種藝術風格之間的關系，一切都變得無法確定。唯一可以確定的原則就是：人類探求真理的步伐不會停息，在不斷自我否定與自我完善中，現(xiàn)代不銹鋼雕塑藝術必將走向一個新的開端。